戲曲是編導考試中出現率很高的題，那么戲曲中有哪些常識是需要編導考生需要知道的呢？

漢代百戲和“角抵戲”

漢代，在民間出現了類似雜技演出的“百戲”，包括走索、吞火、幻術等，其中最具表演成分的是“角抵戲”。“角抵”本是摔跤的意思，“角抵戲”附帶著故事情節，成為了一種娛樂演出。

南北朝時期的歌舞戲

南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，如《拔頭》(缽頭)：講述一胡人為虎所傷，其子翻山越嶺尋虎報仇。演出時的面具多為痛苦哭泣狀。

唐代的“參軍戲”和說唱藝術

唐代出現了以滑稽表演為特點的“參軍戲”，民間歌舞進入宮廷，得到了更大的發展，民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱藝術。參軍戲的形式是一方戲弄一方，其中扮演官吏的是被戲弄的對象，叫做“參軍”(一種官職的名稱)，另一個執行戲弄任務的演員，叫做蒼鶻。

金代出現了董解元的說唱諸宮調《西廂記》。“董西廂”是說唱藝術完全成熟的典型代表。

宋代的“雜劇”和南戲

宋代，城市商品長足發展，出現了很多市民娛樂場所—瓦舍和勾欄，“參軍戲”進一步發展，出現了宋雜劇。因無劇本傳世，無法詳知其具體面貌。一般分為四段，有歌舞的作為引子的“艷段”;富于戲劇性的“正雜劇”兩段;結尾是帶有耍戲形式的“散段”。一般有四至五個角色，并已經有了比較自覺地扮演成分，有專家認為這時才真正成為了“戲曲”。

金在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，即元雜劇;南方“南戲”進一步成熟。

宋元南戲

宋元南戲，是12世紀30年代至14世紀60年代(即北宋末葉到元末明初)，在中國南方流行的戲曲藝術。南戲，形成于南北宋之交的浙江溫州(古稱永嘉)一帶的民間，因此也稱“永嘉雜劇”。以體制龐大、曲詞通俗質樸為特點，已初具戲曲的基本藝術特征。到元末明初，南戲形成了與雜劇不同的特點。比如，南戲不分“折”而分“出”，而“出”以人物上場下場為界限，它沒有“楔子”，但有副末介紹劇情或說明創作意圖。南戲打破了元雜劇一人主唱的局限，每個角色都可以唱。南戲多表現民間故事，如《張協狀元》《小孫屠》《琵琶記》 四大南戲(《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》)

元雜劇

元雜劇是在金院本的基礎上發展起來的戲曲樣式。從此中國戲曲從簡單到復雜，由零亂到嚴整，開始形成“四折一楔子”的完整的藝術形式，標志著中國戲曲的成熟。被清代的戲曲學者王國維稱為“前無古人，后無來者”的“一代之文學”。元雜劇的四大悲劇是藝術，戲劇，指的是關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》。